As politics take a turn to the right, it is of crucial importance for theatres, and cultural institutions in general, to take responsibility. Today, more than ever, we need art that carries the expertise of those who are dealing with exclusion, oppression, displacement, othering, silencing and discrimination. All of us need to connect in a shared aesthetics and politics of care, that allows us to stand united against the politics of violence and exclusion unfolding around us. This assembly is a practical installation for artists and active listeners. We ask you to share your expertise to initiate a collective learning (and unlearning) experience towards a new understanding of Artist Care.
In einer Zeit, in der sich die Politik nach rechts wendet, ist es von entscheidender Bedeutung, dass Theater – und kulturelle Institutionen insgesamt – Verantwortung übernehmen. Heute mehr denn je brauchen wir Kunst, die das Wissen und die Expertise jener trägt, die mit Ausgrenzung, Unterdrückung, Vertreibung, Othering, zum Schweigen gebracht werden und mit Diskriminierung umgehen müssen. Wir alle müssen uns in einer gemeinsamen Ästhetik und Politik der Fürsorge verbinden, die es uns ermöglicht, geschlossen gegen die Politik der Gewalt und der Ausgrenzung aufzutreten, die sich um uns herum entfaltet.
Diese Assembly ist eine praktische Installation für Künstler*innen und aktive Zuhörende. Wir laden euch ein, eure Expertise zu teilen, um einen kollektiven Lern- (und Verlern-) Prozess hin zu einem neuen Verständnis von Artist Care anzustoßen.
Foto: privat
Tamari Chikvaidze is a Georgian artist living in Hamburg. She studied art history and restoration in Tbilisi while gaining practical experience. Her work combines restoration, costume and prop design, and handmade accessories. She is currently developing the ‘Intro Programme’ at the Fundus Theatre in the area of costume and props.
Tamari Chikvaidze ist eine georgische Künstlerin und lebt in Hamburg. Sie studierte Kunstgeschichte und Restaurierung in Tiflis und sammelte parallel praktische Erfahrungen. Ihre Arbeit vereint Restaurierung, Kostüm- und Requisitenarbeit sowie handgefertigte Accessoires. Aktuell entwickelt sie das „Intro-Programm“ am Fundus Theater im Bereich Kostüm und Requisite.
With an interdisciplinary background, Raksak Kongseng (she/they) straddles two worlds – the world of theatre and the world of business management. She currently serves as Lead of Grantmaking and Global Programs at Theatre Communications Group (TCG) in New York City and is a staff member of the US Center of the International Theatre Institute (ITI US). She is also the founder and Executive Director of the Thai Theatre Foundation (TTF). Raksak enjoys theatre, Thai poetry, politics, and, of course, Thai food!
Mit ihrem interdisziplinären Hintergrund bewegt sich Raksak Kongseng (she/they) zwischen zwei Welten – der Welt des Theaters und der Welt der Unternehmensführung. Derzeit ist sie Leiterin der Abteilung für Fördermittelvergabe und globale Programme bei der Theatre Communications Group (TCG) in New York City und Mitarbeiterin des US-Zentrums des International Theatre Institute (ITI US). Außerdem ist sie Gründerin und Geschäftsführerin der Thai Theatre Foundation (TTF). Raksak liebt Theater, thailändische Poesie, Politik und natürlich thailändisches Essen!
Foto: Jenny Leymann
Filip Pawlak is theatre maker, self-advocate for artists with disabilities, independent curator and producer. He graduated at the Film School in Katowice and Malmö Theatre Academy/Lund University. Since 2025 he is PhD student in art at the Krzysztof Kieślowski Film School at the University of Silesia and is involved in the international project “Europe Beyond Access” as an ambassador and expert. In 2024 he was a scholarship holder of the Minister of Culture and National Heritage in the „Young Poland“ programme. Currently he is working as Head Producer in Warsaw Pavilion of Dance and Other Performing Arts – the first stage fully dedicated to dance art in polish capitol.
Filip Pawlak ist Theatermacher, Vertreter für Künstler mit Behinderungen, unabhängiger Kurator und Produzent. Er absolvierte die Filmhochschule in Katowice und die Malmö Theatre Academy/Lund University. Seit 2025 ist er Doktorand im Fach Kunst an der Krzysztof-Kieślowski-Filmhochschule der Universität Schlesien und als Botschafter und Experte am internationalen Projekt „Europe Beyond Access” beteiligt. Im Jahr 2024 war er Stipendiat des Ministers für Kultur und nationales Erbe im Rahmen des Programms „Young Poland”. Derzeit arbeitet er als Chefproduzent im Warschauer Pavillon für Tanz und andere darstellende Künste – der ersten Bühne in der polnischen Hauptstadt, die sich ausschließlich der Tanzkunst widmet.
Dr. Sibylle Peters is a performance artist and researcher based in Hamburg. She is founder and director of Theatre of Research – FUNDUS THEATER / Forschungstheater in Hamburg, a theatre for young audiences. She was co-founder and director of the PhD programs Assemblies & Participation and Performing Citizenship and has been guest professor for transdisciplinary design at HETEROTOPIA / Folkwang University of the Arts. Her artistic focus is on the art of assembly, human and non human relationships, intergenerational performance, social intimacy, heteropian zones and feminist seafaring.
Dr. Sibylle Peters ist Performancekünstlerin und Forscherin mit Sitz in Hamburg. Sie ist Gründerin und Leiterin des Theatre of Research – FUNDUS THEATER / Forschungstheater in Hamburg, eines Theaters für junges Publikum. Zudem war sie Mitbegründerin und Leiterin der Promotionsprogramme Assemblies & Participation sowie Performing Citizenship und Gastprofessorin für transdisziplinäres Design am HETEROTOPIA / Folkwang Universität der Künste. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der Kunst der Versammlung, auf Beziehungen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur:innen, auf intergenerationeller Performance, sozialer Intimität, heterotopischen Zonen sowie auf feministischem Seefahren.