As politics take a turn to the right, it is of crucial importance for theatres, and cultural institutions in general, to take responsibility. Today, more than ever, we need art that carries the expertise of those who are dealing with exclusion, oppression, displacement, othering, silencing and discrimination. All of us need to connect in a shared aesthetics and politics of care, that allows us to stand united against the politics of violence and exclusion unfolding around us. This assembly is a practical installation for artists and active listeners. We ask you to share your expertise to initiate a collective learning (and unlearning) experience towards a new understanding of Artist Care.
In einer Zeit, in der sich die Politik nach rechts wendet, ist es von entscheidender Bedeutung, dass Theater – und kulturelle Institutionen insgesamt – Verantwortung übernehmen. Heute mehr denn je brauchen wir Kunst, die das Wissen und die Expertise jener trägt, die mit Ausgrenzung, Unterdrückung, Vertreibung, Othering, zum Schweigen gebracht werden und mit Diskriminierung umgehen müssen. Wir alle müssen uns in einer gemeinsamen Ästhetik und Politik der Fürsorge verbinden, die es uns ermöglicht, geschlossen gegen die Politik der Gewalt und der Ausgrenzung aufzutreten, die sich um uns herum entfaltet.
Diese Assembly ist eine praktische Installation für Künstler*innen und aktive Zuhörende. Wir laden euch ein, eure Expertise zu teilen, um einen kollektiven Lern- (und Verlern-) Prozess hin zu einem neuen Verständnis von Artist Care anzustoßen.
Dan Daw is the Artistic Director of Dan Daw Creative Projects. Dan Daw Creative Projects is a disabled-led company which is leading the way in creating accessible international touring work that blurs the lines between theatre, dance and activism. Dan Daw has presented his work at British Dance Edition (UK), Swedish Performing Arts Biennale (Sweden), Sydney Festival, Sydney World Pride, Rising Festival and APAM (Australia), Kampnagel, Sophiensaele and Radikal Jung (Germany), Trafo (Hungary), Auawirleben Theatre Festival (Switzerland), Teatro Municipal do Porto and Culturgest (Portugal), Onassis Stegi (Greece), Performance Space New York (USA).
Dan Daw ist künstlerischer Leiter von Dan Daw Creative Projects. Dan Daw Creative Projects ist eine von Menschen mit Behinderung geführte Company, die eine Vorreiterrolle bei der Schaffung barrierefreier internationaler Tournee-Produktionen einnimmt, welche die Grenzen zwischen Theater, Tanz und Aktivismus verwischen. Dan Daw hat seine Arbeiten bei der British Dance Edition (Großbritannien), der Swedish Performing Arts Biennale (Schweden), dem Sydney Festival, der Sydney World Pride, dem Rising Festival und APAM (Australien), Kampnagel, Sophiensaele und Radikal Jung (Deutschland), Trafo (Ungarn), dem Auawirleben Festival (Schweiz), dem Teatro Municipal do Porto und Culturgest (Portugal), Onassis Stegi (Griechenland) und dem Performance Space New York (USA) präsentiert.
Foto: Marko Krunic
Borisav Matić is a theatre critic, cultural journalist and dramaturg from Serbia. His writing regularly appears in a range of publications and media outlets. In 2023 and 2024, he co-edited MANEK, Serbia’s only magazine dedicated to the independent cultural scene. As a member of the feminist collective Rebel Readers, he engages in various forms of literary criticism and activism. He served as co-curator of the 59th BITEF, Belgrade International Theatre Festival, which was canceled after the Board censored the artistic programme for the first time in the institution’s history. He was also part of the programming and organizing team behind ne:BITEF 2025, a guerrilla festival created as an act of resistance and a space of freedom.
Borisav Matić ist Theaterkritiker, Kulturjournalist und Dramaturg aus Serbien. Seine Texte erscheinen regelmäßig in zahlreichen Publikationen und Medien. In den Jahren 2023 und 2024 war er Mitherausgeber von MANEK, Serbiens einzigem der freien Kulturszene gewidmeten Magazin. Als Mitglied des feministischen Kollektivs Rebel Readers engagiert er sich in verschiedenen Formen literarischer Kritik und Aktivismus. Er war Ko-Kurator der 59. BITEF, des Internationalen Belgrader Theaterfestival, das abgesagt wurde, nachdem der Vorstand erstmals in der Geschichte der Institution das künstlerische Programm zensiert hatte. Zudem war er Teil des Programm- und Organisationsteams von ne:BITEF 2025, einem Guerilla-Festival, das als Akt des Widerstands und als Raum der Freiheit geschaffen wurde.
Dr. Sibylle Peters is a performance artist and researcher based in Hamburg. She is founder and director of Theatre of Research – FUNDUS THEATER / Forschungstheater in Hamburg, a theatre for young audiences. She was co-founder and director of the PhD programs Assemblies & Participation and Performing Citizenship and has been guest professor for transdisciplinary design at HETEROTOPIA / Folkwang University of the Arts. Her artistic focus is on the art of assembly, human and non human relationships, intergenerational performance, social intimacy, heteropian zones and feminist seafaring.
Dr. Sibylle Peters ist Performancekünstlerin und Kulturwissenschaftlerin. Sie ist künstlerische Leiterin des FUNDUS THEATERs / Forschungstheaters in Hamburg und Mitgründerin der Graduiertenkollegs Versammlung & Teilhabe und Performing Citizenship. Sie war Gastprofessorin im Programm Heterotopia der Folkwang-Universität und arbeitet international u.a. mit dem Künstler*innenkollektiv secret agency / geheimagentur, der Tate Modern und dem Zürcher Theaterspektakel. Ihre Schwerpunkte sind die Kunst der Versammlung, partizipative Forschungsprozesse, die Kunst der Interspezies-Begegnung, heterotopische Zonen und die feministische Seefahrt.
Foto: Dario Bonazza
Agata Tomšič is a artistic director, dramaturg, actress and director. She trained with Socìetas, Schaubühne, Odin Teatret, Motus, Living Theatre, Teatro Valdoca, Fanny & Alexander, Anagoor and obtained her Master’s degree in Performing Arts at the University of Bologna, continuing to publish essays, editing books, curating and participating international conferences. In 2010 she co-founded the theatre group ErosAntEros, producing multidisciplinary politically engaged performances with major European theaters and festivals. Since 2018 she codirects POLIS Teatro Festival in Ravenna, increasingly affirming her role of artistic director and manager within international projects and networks.
Agata Tomšič ist künstlerische Leiterin, Dramaturgin, Schauspielerin und Regisseurin. Sie arbeitete u. a. mit Socìetas, der Schaubühne, Odin Teatret, Motus, Living Theatre, Teatro Valdoca, Fanny & Alexander und Anagoor. Sie erwarb ihren Masterabschluss in Performing Arts an der Universität Bologna und veröffentlicht weiterhin Essays, gibt Bücher heraus, kuratiert und nimmt an internationalen Konferenzen teil. 2010 gründete sie mit anderen die Theatergruppe ErosAntEros, die multidisziplinäre, politisch engagierte Produktionen mit großen europäischen Theatern und Festivals realisiert. Seit 2018 ist sie Ko-Leiterin des POLIS Teatro Festival in Ravenna und festigt zunehmend ihre Rolle als künstlerische Leiterin und Managerin in internationalen Projekten und Netzwerken.